Bertrand les alouettes, c’est le petit nom que je donne à The Legend of Zelda : the Wind Waker ! Ce Zelda change en effet tant le fond et l’esprit les origines de la saga Zelda qu’il aurait tout autant pu prendre un autre nom. J’exagère quelque peu, tant la partie centrale, avec la découverte d’Hyrule, fait parti de ces moment magiques, et recentre l’épisode en un clin d’œil au sein de la saga.

Mais faisons-nous plaisir, restons sur mon idée ! Avec la licence Bertrand les alouettes, nous nous serions peut-être retrouvé avec une nouvelle série phare, qui sait ?... Bertrand les alouettes 2, accompagné de son ami le tanuki facétieux, partent à la recherche d’un trésor enfouis sous les eaux ! (ça c’est parce que j’aurais rêvé d’un Wind Waker sous-matin !) Allez, sans rancune, et rendez-vous sans doute avec The legend of Zelda : the Spirit Tracks sur DS à la fin de l’année pour savoir ce qu’il advient un peu de la saga... auquel cas vous ne vous seriez déjà pas fait votre avis sur la question...

Edit 2015 amiibo : Bertrand est de retour !

Je pourrais difficilement parler de Punch Out !! En effet, je n’ai jamais joué à aucun des épisodes de la célèbre série, que ce soit sur NES (1989) ou Super Nintendo (1994) avec Super Punch Out !! Néanmoins, quand on voit qu’il aura fallut 15 ans à Nintendo pour ressusciter la légende, on ne peut qu’être amusé de voir ressurgir du passé des personnages emblématiques et de voir comment il ont évolué.

Jusqu’à présent, seules les belles images du jeu wii à venir séduisaient nos mirettes. Un jeu quelque peu "old-school" dont on ne sait à peu près encore rien du mode de fonctionnement des tournois, ni de la façon dont le jeu va - ou pas - être mis en scène via des cinématiques, se mettant ainsi à la norme des jeux d’aujourd’hui, qui se doivent de faire passer des émotions à travers leur narration à défaut de nous laisser seul ressentir ce que l’on voulait bien créer.

Parmi les trailers qui sortent actuellement à quelques jours de la sortie du jeu, un m’a particulièrement amusé. Les films qui se prennent au sérieux dans la parodie appartiennent à un style qu’on ne croyait réservé qu’aux années 80. Et ça tombe bien, Punch Out renvoie ici directement au Rocky des années 80, voire du dernier Balboa en date. On s’amusera des clins d’oeil scénaristiques, tout comme des codes créé par la série Punch Outt !! elle-même. Le peignoir rose de Little Mac, c’est quand même quelque chose

Nous retrouvons ici le champion complètement déboussolé à l’idée de faire son come-back : tiendra t-il la distance ? Je ne saurais répondre à cette question, mais au niveau des émotions dégagées, c’est déjà gagné !

Comme chaque épisode de Mario, ce Mario Galaxy était attendu au tournant. En effet, après le fédérateur Super Mario 64 (1996) et le controversé Super Mario Sunshine (2002), la nouvelle aventure de Mario en 3D ne pouvait pas laisser indifférente. L’univers, la galaxie, tranchant quelque peu avec l’univers bucolique peuplé de champignons du plombier à la salopette bleue, intriguait, de par ses petites planètes rondes, et ce, jusqu’à ce qu’on ait la manette en main.

Un éclat de rire. De joie. D’admiration. Voilà ce que j’ai ressenti lors du premier saut de Mario sur sa petite planète ronde ! Le roi de la plateformes nous revient très en forme, et pour cause : il a conquit la gravité pour ajouter une nouvelle dimension à nos cabrioles adorées ! En effet, l’attraction terrestre est à présent un facteur déterminant pour jouer : un saut, selon sa hauteur, peut nous faire rejoindre la gravité de telle ou telle planète qui nous entoure. Un saut en longueur peut nous faire gagner en inertie et nous faire bondir plus loin encore, nous procurant un sentiment tout à fait renversant. Là ne sont pas les seules découvertes liées à la gravité... Il y en a beaucoup d’autres, d’autant que le level design des niveaux que l’on parcourt est d’une diversité et d’une qualité incroyable.

Du grand Nintendo !

Super Mario Galaxy, sorti le 16 novembre 2007, se targue donc d’être le meilleur jeu de l’année tous supports confondus, avec une insolence et une majesté qui nous épate encore aujourd’hui.

Parfois il faut savoir se taire.
Parfois il faut savoir savourer.
Mais il ne faut pas oublier.
Sinon t’es pendu par les pieds...

Sorti en 1996 sur les Super Nintendo japonaises et américaines, Chrono Trigger fait parti de ces jeux cultes qui n’ont pas atteint l’Europe. Développé par Square, Chrono Trigger est un jeu d’aventure parmi les meilleurs et se hisse sans problème au niveau des Zelda 3, Secret of Mana et autre Final Fantasy 6. L’erreur fut réparé en février dernier avec la sortie de sa conversion sur DS. Bénéficiant des cinématiques animées (à la Dragon Ball) et des bonus des versions remastérisées elles-aussi inédites chez nous, cette version DS devient instantanément un des meilleurs jeux de la machine et un petit bonheur à emporter partout.

On change totalement de style, avec Resident Evil 5, pour lequel je n’ai pas honte une seule seconde de vous dire que j’ai adoré. Certes beaucoup moins finaud que ses prédécesseurs, voire carrément bourrin, ce nouvel épisode en fout plein la vue et vous offre votre lot de zombies à latter. Du grand défouloir de luxe !

Et si le prochain jeu qui nous faisait vibrer c’était...

Suivant à l’écoute du Video Games Live 2008 in Paris, j’ai eu envie hier soir de rebrancher ma NES.

Elle était déjà fatiguée, avec le syndrome très connu du "clignotement" qui signifie que les broches de lecture sont usées.

Et là, j’arrive à lire Donkey Kong Classic quasiment du premier coup. Je joue deux minutes (oui, parce que passé le premier niveau, cette version NES me gonfle :-D), et je m’en vais pour essayer le Star Wars que j’avais choppé sur un brocante l’année dernière. Là je constate que le jeu est illisible... Damned, un jeu d’occaze bouzillé, je n’ai pas fait une affaire ! Je rentre alors un autre jeu, sachant très bien qu’il fonctionne, et là, torpeur, le jeu est tout aussi illisible : il fonctionne mais l’affichage est baveux à mourir ! J’essaie une autre cartouche, mais force est de constater que les broches de lecture ont rendu l’âme, usées jusqu’à l’os ou achevées par la guerre des étoiles d’occasion...

Les consoles ne sont pas éternelles - les câbles de ma megadrive commencent à s’oxyder - mais c’est chié quand même ! :-)

Aaaah Duke Nukem ! Voilà un nom qui me replonge plus de dix ans en arrière alors que je jouais à sa version 3D, sur mon premier PC il me semble !

Il s’agissait d’un Doom Like où l’on incarnait (en vue subjective, certes), un Rambo puissance mille dont le seul but était de défouirailler du cochon mutant, de l’alien basique, et de leur balancer moult répliques "bad ass" avant l’heure.

A l’heure où l’on apprend que sa suite, qui sera donc restée en développement pendant plus de dix ans, est finalement belle et bien annulée, laissant orphelins les fans privés de leur arlésienne, je prends un plaisir certain à redécouvrir les charmes de mon premier Doom Like...

Je parle de Duke Nukem, et forcément, me revient en tête l’autre grand jeu auquel j’ai joué sur ordinateur, sur Mac cette fois... Another World !

Ce jeu devenu culte était véritablement fascinant à sa sortie, entre ses cinématiques mises en scène comme au cinéma, la réalisation générale impressionnante en 3D surfaces pleines, son scénario, et sa difficulté, obligeant le joueur à tomber dans tous les pièges horribles pour apprendre à progresser.

En recherchant une vidéo pour Another World, je tombe sur l’émission Micro Kid’s consacrée au jeu ! Micro Kid’s, sur FR3 (France 3 à l’époque) était, il me semble une des premières (si ce n’est la première) émission de jeux-vidéo à la télévision (juste avant Télévisator 2 sur France 2 ou l’émission de Player One sur MCM... arf, il faudra que j’en parle un jour de ça aussi !). Elle était présentée par Jean-Michel Blottière, rédacteur en chef de Tilt, et parlait chaque semaine de l’actu des jeux-vidéo console et ordinateur. On retrouvait une pub pour Micro Kid’s dans les premiers Console + :-)

Donc avec cette vidéo on fait d’une pierre deux coups, Another Word, et Micro Kid’s !

Souvenez-vous cette époque charnière du jeux-vidéo, celle du passage de la 2D à la 3D.

Si avant cela les jeux 2D étaient une bouillie de pixels à l’animation limitée, on était quand même arrivé sur la fin à des réussites graphiques comme ceci :

Yoshi’s Island sur Super Nintendo (Noël 1995)

ou cela :

La Légende de Thor (Megadrive, 1995)

1995, fin de l’ère 16 bits, et l’avènement des consoles 32 bits et leur 3D balbutiante, qui n’aura de cesse jusqu’alors d’afficher plus de polygones pour plus de textures.

Certains pourtant ont essayé :

Rayman sur Playstation en 1996

Mais globalement on est brusquement passé à ça :

Cyberspeed (septembre 1995)

ou encore ça :

Battle Arena Toshinden (avec la sortie de la PS1 en septembre 1995)

et même les personnages de dessin-animé se sont vu polygonisés :

Bugs Bunny voyage à travers le temps (Playstation, juin 1999)

Quelques années plus tard, le procédé du cell-shading aura tenté d’apporter un volume plus proche du dessin et du dessin-animé dans les jeux. Malgré tout, le rendu 3D restant la base, l’essence graphique même reste inchangée.

The Legend of Zelda The Wind Waker (gamecube, 2003)

Considérons des jeux dont le déroulement 2D n’empêchait pas des sprites 3D :

Donkey Kong Country (Super Nintendo, 1994)

Et inversement, des jeux en 3 dimensions qui utiliseraient la technique de sprites, décors, dessinés :

A peu de choses près, Paper Mario (Wii, 2007)

La 3D, l’image de synthèse, est un style en soi qui a été choisi pour des raisons pratiques, techniques afin de réaliser plus librement de l’animation, que ce soit dans le jeu-vidéo comme le cinéma. Elle s’affine avec les années, s’enrichit, et tend à réduire les différences en s’appropriant et transformant les outils traditionnels. .

Sacrifiée, la 2D dessinée, devient une technique moins courante. Elle est pourtant à l’origine de belles réussites avec les moyens d’aujourd’hui. Il n’y a pas si longtemps je me suis éclaté sur un Golden Axe like appelé Castle Crashers, où l’animation était particulièrement soignée :

Récemment, un artiste infographiste, Mikaël Aguirre, a réalisé quelques images inspirées de grands classiques du jeux-vidéo qui montrent comment on pourrait éventuellement travailler les graphismes des jeux. L’artiste a un style propre que l’on peut apprécier ou non, mais il montre que techniquement le travail graphique et artistique pouvait très largement continuer en 2D.

(je vous invite à visionner les différentes images à l’adresse suivante).

Même s’il reste un jeu mineur, Wario Land Shake sur Wii est un jeu de plateformes 2D sur lequel des efforts ont été faits visuellement, surtout sur l’animation de ses personnages.

Et puis, c’est plus sympa d’avoir un Wario 2D qu’un Wario 3D non ?

Enfin, l’annonce du A boy and his blob semble aujourd’hui annoncer le retour des jeux 2D dont on a travaillé le graphisme et l’animation.

Tout comme Wario Wii, c’est avec des extraits animés que l’on prend conscience des apports du dessin-animé comme moteur de jeux-vidéo 2D.

Ce renouveau du design animé dans les jeux-vidéo dans la 2D n’augure que du meilleur pour l’avenir. En effet n’oublions pas pour autant que la 2D, ce n’est pas uniquement une vue de profil. Pensez à vos longs-métrages d’animation 2D préférés, ils ne sont pas entièrement vu de côté n’est-ce pas ? ;-) Bientôt l’avènement des dessins-animés 2D dans le jeux-vidéo ?

N’hésitez pas à donner votre avis sur le sujet ou la qualité de l’article dans les commentaires !

2008 aura été une année vidéoludique difficile ! En effet, on pourra dire que j’ai peu joué, ou en tous cas sur assez peu de titres.

J’ai commencé l’année sur Wii avec beaucoup de bonne volonté, puisque je me suis fait plaisir avec Nights, Journey of Dream, conversion du jeu Saturn que j’avais peu pratiqué. Quelque peu archaïque, j’ai néanmoins été séduit par l’ambiance du jeu comme on peut s’en rendre compte dans l’article que je lui avais consacré.

Je me suis ensuite fait plaisir (encore !) avec No More Heroes sur Wii et God of War 2 sur PS2. Si j’ai dévoré God of War 2 (sur lequel je suis néanmoins resté bloqué quelques semaines sur la fin), j’ai pris plus de temps pour parcourir le délire de Goichi Suda. Séduit par l’approche visuelle, narrative et interactive. Un peu moins par la lourdeur de la construction du jeu, ce qui m’a amené à le pratiquer par petites doses.

Puis virent les immanquables Mario Kart Wii, Wii Fit et Smash Bros Brawl. Si Mariokart a su apporter un vent de fraicheur sur la série, avec les Mii, les motos, le volant, le jeu en ligne exemplaire, Smash Bros ne surprend pas et donc quelque part déçoit, malgré la liste impressionnante de personnages jouables. Wii Fit crée quant à lui la surprise, en même temps qu’un énorme buzz, et devient un "non-jeu" fédérateur qui, qu’on aime ou pas, fera date (et même temps qu’on retrouvera d’ici quelques années sur les brocantes des tonnes de Wii Balance Board !...)

Sur DS : Phoenix Wright 3 ! C’était le seul jeu que j’attendais de pied ferme. J’ai su me passer des autres nouveautés.

Ah oui, j’ai pu jouer quelques heures à Spore sur PC. Histoire de. On est loin des siècles passés sur Age of Empire ou les heures sur les Sims.

Je me suis déjà étendu sur la fin d’année sur Wii et son absence totale de jeux véritablement intéressants, ce qui m’a permit de me m’aérer la tête joyeusement.

Voir les jeux de 2008

Iwata avait un rêve, celui que chaque personne vivante sur terre puisse éprouver le plaisir qu’est celui de jouer à un jeu Nintendo.

Il lança donc ses consoles avec des jeux attractifs, drôles, fun, et en fit la promotion sur tous les médias du monde.

Le public fut réceptif à ce moyen de divertissement, et la folie aidant, un jour, chaque être humain sur terre fit l’acquisition d’une console Nintendo avec laquelle il put jouer tranquillement chez lui, à l’abri des guerres qui grondaient dans son pays.

Le public n’avait plus besoin de sortir de chez lui car toutes ses activités étaient remplacées par le système Nintendo. Ce système lui permettait même de commander de la nourriture rapide en lien avec les coutumes de son pays d’origine.

Un jour le rêve de Iwata se réalisa. Tout le monde jouait. Certains à Nintendo sports, d’autres à Nintendo lecture, d’autres à Nintendo mots-croisés, quand d’autres faisaient leurs courses alimentaires via Nintendo supérette ou travaillaient via Nintendo agence de graphisme.

Une bande d’irréductibles continuaient cependant à jouer à un certain "Nintendo Super Mario Bros". Une antiquité que Iwata avait bien voulu laisser passer dans ses programmes afin de satisfaire l’infime partie du public qui se plaignait de ne plus jouer "comme avant". Cela dépassait Iwata. Il trouva la solution de faire payer un abonnement aux joueurs qui voulaient continuer à pratiquer cette vieillerie.

Un jour il y eu une grande panne d’électricité mondiale et...