Xenoblade Chronicles sur Wii en 2011 était grand. Xenoblade Chronicles X sur Wii U en 2015 s’était montré à la hauteur de mes attentes. Un épisode numéroté "2" sur Switch avait donc tout pour me réjouir... mais ça ne s’est pas exactement passé comme ça. Après quelques loupés j’ai enfin terminé Xenoblade Chronicles 2. Chronique d’un jeu qui n’est pas passé loin de la catastrophe.

Lorsqu’il est sorti le 1er décembre 2017 au terme d’une année Switch flamboyante où l’on a vu des Zelda et Mario d’exception, j’avoue que j’arrivais un peu à saturation. Je ne me voyais pas enchaîner sur une aventure d’une centaine d’heures qui, si elle était réussie, allait accaparer tout mon temps les semaines suivantes. Et pourtant, je commençais l’aventure.

Si l’histoire n’a aucun lien avec le premier épisode (et quelque part c’est bien dommage), elle en reprend tous les codes, à la manière d’un épisode de la saga Final Fantasy. Nous sommes toujours à arpenter les corps de titans faisant office de continents, avec notre équipe lâchée dans une aventure au long cours. Ici le jeune Rex découvre une "lame" nommée Pyra, une entité magique dont le sort du monde d’Alrest semble dépendre. En effet, ce monde composé d’autant de titans que de colonies et flottant sur une mer de nuages est à l’agonie. Pyra souhaite retourner à la terre promise d’Elyseum, et Rex, dont la vie est désormais liée à la sienne, va tout faire pour l’accompagner.

Si l’on retrouve le souffle épique de la série, les premières heures de jeu s’avèrent rapidement pénibles. Les cinématiques pullulent, la narration est enfantine, la difficulté corsée, les enjeux dilués. Le jeu ne nous aide pas, ne fait pas envie. C’est dans ce contexte que j’ai abandonné une première fois le jeu, entre deux quêtes quelconques malheureusement indispensables à la progression.

Je l’ai donc mis de côté, n’y revenant de temps à autre que pour faire un peu de leveling, espérant que cela me débloque face à des ennemis retors. Ce qui finit par arriver, mais le coeur n’y est toujours pas. Abandon définitif en vue ? Ce serait dommage, d’autant que les personnages, tout aussi niais soient-ils, ont quelque chose de charmant. L’histoire continue de se dérouler, à grand renfort de cinénatiques soporifiques. Plusieurs éléments de gameplay fâchent, à l’instar de compétences à débloquer impérativement pour progresser (les lames possédant ces compétences s’obtenant par ailleurs de façon aléatoire). Le fait de devoir continuellement interchanger ses lames pour passer les obstacles est quelque chose de véritablement pénible (un peu comme les CS à activer sans cesse dans les premiers Pokémon, mais en pire tant les menus sont contre-intuitifs).

Avançant bon gré mal gré, je finis par débloquer des zones plus accueillantes. J’ai visité suffisamment de continents pour décider de lâcher le scénario et prendre juste le temps de faire ce que je veux. Je me balade dans des environnements qui me font plus rêver. Je m’attelle à résoudre des quêtes annexes liées aux lames, lesquelles sont autrement plus intéressantes que l’histoire principale. Je décide de passer du temps à débloquer chacune des compétences de mes lames afin de compléter leurs sphériers d’habilités.

Plus loin je découvre le système de mercenaires, un centre où l’on envoie des lames en mission pour leur faire gagner de l’expérience et de l’argent. Une facette du jeu que la plupart des gens snoberont mais qui a grandement participé à me faire aimer le titre. Bref, je trouve mon propre rythme dans le jeu, qui ne manque clairement pas de contenu. Quand je reprends le cour de l’histoire, j’ai le plaisir de me sentir mieux armé pour la suite.

La suite : une belle montée en puissance de ce que le jeu offre de beau, de grand. J’avale alors les heures pendant les ponts du mois de mai et termine enfin l’aventure. Je n’ai pas parlé du système de combat, assez complexe, dont je n’aurai compris les subtilités qu’à la toute dernière bataille (ce qui fut d’ailleurs un ultime moment d’énervement) !

Malgré toutes ces casseroles, je garde un bon souvenir de cette aventure. Démesurée, imparfaite, elle joue avec nos sentiments et réussi à être touchante. Après une pause, je pense avoir envie d’y retourner le temps de quelques quêtes !

Articles en relation :
Preview (E3 2017)
Premières impressions en vidéo (5h de jeu)
Impressions finales en vidéo (à venir)

Vous le savez, j’ai toujours aimé les tops, hit-parades... Mes jeux préférés Nintendo n’y échappent pas !
Le dernier top 50, à la fin 2012, intégrait mes jeux préférés sur Wii. Six ans après, la Wii U et la 3DS sont passées par là. Quels jeux sont restés ? Quels nouveau titres rentrent dans le club très fermé de l’élite ? (ils sont en gras) (et entre parenthèses le classement précédent) (et en lien sur l’image l’article ou la vidéo du jeu).

C’est parti pour le LE TOP 50 NINTENDO 2018 (NES-SWITCH) de RYoGA !

01 - The Legend of Zelda : Ocarina of Time (=)

02 - The Legend of Zelda : A link to the past (=)

03 - The Legend of Zelda : Link’s Awakening (=)

04 - Super Mario World (=)

05 - Donkey Kong Country (13)

06 - Super Mario Land 2 : The 6 Golden Coins (14)

07 - Starwing (15)

08 - Pokémon Bleu/Vert Feuille et Rouge (06)

09 - Tetris (07)

10 - Animal Crossing New Leaf (E)

New Leaf vient remplacer Wild World. Le jeu 3DS n’a pas quitté la console pendant presque cinq ans... jusqu’à ce qu’un certain Pocket Camp viennent troubler la fête !

11 - Splatoon/2 (E)

Que ce soit Splatoon sur Wii U ou Splatoon 2 sur Switch, Nintendo a eu le tour de force de créer une nouvelle IP devenue incontournable. Le Mario Kart des années 2010 !

12 - Super Mario Kart (9)

Malgré l’entrée de Mario Kart 8 dans le top, l’épisode fondateur reste devant ! Super Mario Kart est ressorti sur Console Virtuelle Wii U et bien sûr SNES Mini. Même si le mode 7 commence à piquer sérieusement, le plaisir est intact.

13 - Secret of Mana (11)

14 - Aladdin (30)

15 - Super Metroid (20)

16 - Super Mario World 2 : Yoshi’s Island (=)

17 - Donkey Kong Country 2 (45)

18 - Sim City (17)

19 - The Legend of Zelda : Majora’s Mask (21)

Après Ocarina of Time en 2011, Majora’s Mask a fait l’objet d’un excellent remake sur 3DS en 2015 !

20 - The Legend of Zelda : Breath of the Wild (E)

Et le voilà dans le top, le fameux Breath of the Wild ! Jeu extraordinaire, je ne peux, au regard de la série, que le placer après mes épisodes préférés (ALTTP, GB, OOT et MM) dans lequels l’alchimie overworld/donjons plus condensée a à mon sens plus d’impact.

21 - Beyond Good And Evil (29)

22 - Super Castlevania IV (25)

23 - Super Mario 64 (18)

24 - Metroid Prime (19)

25 - Super Bomberman (49)

26 - Street Fighter II (24)

27 - Mega Man X (26)

28 - Super Tiny Toons : Buster Bust Lose (33)

29 - Earthworm Jim (42)

30 - The Legend of Zelda : Twilight Princess (34)

31 - The Legend of Zelda : the Wind Waker (35)

Les deux Zelda ci-dessus sont ressortis en versions HD sur Wii U. Et si je les ai recommencés, je ne les ai à vrai dire jamais refinis.

32 - Donkey Kong Country : Tropical Freeze (E)

Gros coup de coeur sur Wii U (et aujourd’hui sur Switch), j’ai beaucoup apprécié cet épisode.

33 - Mario Kart 8 (E)

Que ce soit sur Wii U ou aujourd’hui en version Deluxe sur Switch, ce Mario Kart est de loin le meilleur épisode de la série (même si pour moi Super Mario Kart reste mon chouchou) !

34 - Pikmin 3 (E)

35 - Luigi’s Mansion (37)

36 - Super Mario Galaxy (10)
Il était 10e au précédent top, mais je n’y ai pas rejoué depuis sa sortie en 2007...

37 - Resident Evil Rebirth (43)

38 - Super Mario Land 3 : Wario Land (44)

39 - Resident Evil 4 (46)

40 - Monster Hunter 3 Ultimate (E)

41 - Goldeneye (48)

Malgré la sortie d’une espèce de reboot sur Wii en 2010 (très bon au demeurant), Goldeneye est toujours aussi mythique pour ses parties à 4 (même si c’est un peu chaud à reprendre en mains !

42 - Phoenix Wright (50)

43 - Minecraft (E)

44 - Xenoblade Chronicles X (E)

Très différent du premier sur Wii (qui malgré son statut de légende cède sa place, faute de m’être réinvesti dans l’aventure), Xenoblade Chronicles X m’a enchanté sur Wii U en 2015. Je suis en train de finir Xenoblade Chronicles 2 sur Switch, mais, même si le bilan est plutôt positif, celui-là ne rentre pas dans le top 50 !

45 - Super Mario Odyssey (E)

Odyssey fait une "petite" entrée dans ce top !

46 - Nintendo Land (E)

Rendons hommage à cet ovni de la Wii U, qui me procure encore aujourd’hui quelques soirées multi forts sympathiques !

47 - Resident Evil Revelations (E)

Ben oui, surprise ! Il faut dire qu’à force de le faire (sur 3DS, sur Wii U, sur Switch !), je me suis mis à l’aimer ce RE série Z !

48 - Wonder Boy the Dragon’s Trap (E)

Prenez un jeu SEGA Master System que j’aime, gardez-le au pixel près mais refaites avec un goût magnifique tous les graphismes et la musique : je dis OUI !

49 - Hyrule Warriors (E)

L’un de mes jeux préférés sur Wii U (dispo aujourd’hui sur Switch), je voulais en garder une petite trace dans ce top !

50 - Captain Toad (E)

Et on conclut ce top par la petite merveille de gameplay qu’est le charmant Captain Toad (bientôt sur Switch également).

Sortent donc du Top 50 (mais restent aux portes de celui-ci : Généralement, parce que je n’y ai plus rejoué depuis, ou remplacé par un épisode suivant !

Super Mario Bros. (5), Super Smash Bros 64 (8), Chrono Trigger (12), Xenoblade Chronicles (22), Skies of Arcadia (23), Demon’s Crest (27), The Last Story (28), Animal Crossing Wild World (31), Muramasa (36), Pikmin (36), Pandora’s Tower (38), Metroïd Other M (39), Metroïd 2 sur GameBoy (40), Monster Hunter 3 (41), Mario Kart 64 (47)

Ils rejoignent donc les anciens exclus : Eternal Darkness (21), Mega Man 2 (31), Super Mario All-Stars (32), Magical Quest starring Mickey Mouse (34), Conker’s Bad Fur Day (35), Phantasy Star Online Episode I & II (36), Metroid Fusion (38), Lylat Wars (39), Pokémon Rubis & Saphir (41), Mario Tennis (42), Super Princess Peach (45), Secret of Evermore (46), Super Star Wars (48).

C’était l’activité du dimanche depuis le début d’année. Je chassais les korogus de Zelda Breath of the Wild !

Je m’aidais de la carte officielle et du masque korogu (oui parce que sinon c’est franchement impossible), tout en privilégiant l’exploration tout de même.

Ce fut donc un beau voyage dans la contrée d’Hyrule...

Petite panique quand on se rend compte qu’il en manque deux et que pourtant toute la carte a été scrutée ! Il s’avère qu’il y a une erreur dans la première édition, et qu’un autre est masqué par une pliure de la carte !

Breath of the Wild fini à 100%... mais je trouverai bien le moyen de continuer à y jouer. Ce serait trop dur d’abandonner un aussi bon jeu ! (330 heures de jeu au compteur !)

Ce mois-ci j’ai parcouru l’aventure incroyable de Thimbleweed Park ! Disponible sur à peu près toutes les plateformes en mars 2017, le jeu est sorti en septembre 2017 sur Nintendo Switch ! N’ayant jamais fait de point and click, je ne savais pas si le genre allait me plaire. J’ai finalement craqué lors d’une réduction sur l’eShop à -50%.

Ron Gilbert est un créateur de jeu connu pour avoir réalisé quelques uns des point and click de l’âge d’or des studios Lucas Art comme Maniac Mansion (1987) ou les deux premiers The Secret of Monkey Island. Le bonhomme a continué dans le jeu vidéo (il a notamment travaillé sur The Cave), mais voulait depuis longtemps renouer avec les point and click, genre en désuétude. C’est ainsi qu’il a lancé en 2014 un Kickstarter qui a dépassé toutes les espérances.

Nous sommes en 1987 (ambiance rétro assurée !!). Au début du jeu, nous voilà dans la peau de deux agents fédéraux venus enquêter sur un meurtre dans la petite ville de Thimbleweed Park. Dans ce patelin à l’abandon, nous allons faire la rencontre de très étranges habitants. Entre des plombiers déguisés en pigeons très sensibles à des ondes, un clown acariâtre ou un maire plein de tics de langage, nos deux enquêteurs n’en ont pas fini. Ces "Scully et Mulder" ne s’entendent par ailleurs pas très bien et il va falloir démêler les fils de cette sombre affaire.

Comme tout bon point and click qui se respecte, il faut guider les personnages au travers des ruelles de la ville, dans les différents magasins, et bien plus loin encore. Il est possible de switcher entre les personnages, qui peuvent ainsi se séparer pour mener l’enquête chacun de son côté. Des action textuelles sont à sélectionner en bas de l’écran à gauche pour pouvoir interagir avec les décors ou les personnages. Un inventaire en bas à droite contient tous les objets ramassés. Il est possible de les utiliser sur tout ce qui passe, mais il n’y aura pas d’effet avec tout. Si le jeu découpé en chapitres suit un script précis, vous pouvez très bien chercher/trouver des réponses ça et là dans le désordre, ce qui donne un grand sentiment de liberté.

L’ambiance est follement drôle. Les situations sont complètement décalées et arrivent à nous immerger dans un véritable feuilleton... tout en brisant régulièrement le quatrième mur. Un véritable tour de force ! Les énigmes sont parfois bien retorses, quelques unes pas toujours évidentes. Heureusement il est possible d’appeler un numéro via un téléphone vintage pour se voir donner des indices. On suit au final avec passion les destins des différents personnages de cette histoire.

Thimbleweed Park est mon gros coup de coeur de ce début d’année... et j’hésite entre le refaire ou trouver un moyen de jouer à The Secret of Monkey Island !

Owlboy, sorti sur de nombreuses plateformes depuis près de deux ans, est disponible depuis le 13 février sur l’eShop Switch et le sera en boite le 29 mai prochain. Jeu de plateformes/aventure en 2D et hommage à l’ère 16 bits, Owlboy est un jeu fortement apprécié qui figurait en bonne place dans la liste de mes jeux les plus attendus cette année. Mais voilà, patatras, tout au long du jeu et jusqu’au générique de fin, je n’ai pas été convaincu.

Test publié sur Puissance-Nintendo

Un univers enchanteur et contrasté

Otus est une chouette habitant Vellie, un village composé d’îlots sur lesquels chaque habitant a construit sa maison. Muet, Otus est un garçon peu sûr de lui, réprimandé sans cesse par son mentor, un homme particulièrement acariâtre. Notre héros peut néanmoins compter sur son ami de toujours, le jeune mécano Geddy, pour lui remonter le moral en toutes circonstances. Le sort du village bascule néanmoins le jour où des pirates attaquent et viennent tout dévaster sur leur passage. Bon gré mal gré, Otus et Geddy partent à la recherche du pouvoir des Chouettes ancestrales dans l’espoir d’arrêter le fléau et surtout d’empêcher les pirates de mettre la main dessus.

Voilà un résumé des premières heures de Owlboy, un titre qui prend son temps pour démarrer. Cinématiques oniriques mystérieuses, dialogues de présentation un peu longuets, le jeu impose son style au travers d’une atmosphère étrange que l’on ne sait pas si elle va nous plaire. Le mentor de Otus est un personnage horrible et injuste, ce qui contraste avec le côté facétieux de la plupart des autres habitants du village. On rencontre par la suite d’autres personnages plutôt amusants, au langage souvent peu châtié. Tout est fait pour que l’on s’attache à une galerie de personnages nuancés.

Otus, suspens ton vol

Le premier plaisir du jeu est de faire voler Otus, une chouette plutôt douée pour naviguer à ciel ouvert. Après l’avoir fait sauter (bouton "A"), il faut appuyer une nouvelle fois pour que Otus passe en mode vol. Il suffit ensuite de diriger la chouette avec le stick gauche pour explorer les environnements. Avec "B", vous pouvez lui faire faire l’équivalent d’une roulade pour aller plus vite et esquiver une attaque. "Y" sert quant à lui à faire la toupie pour frapper les ennemis ou actionner des mécanismes.

Comme nous l’avons vu, Otus n’est pas seul et il peut rapidement collaborer avec Geddy pour bénéficier de ses dons de tireur d’élite. Le garçon habillé de vert peut apparaitre dans les pattes de la chouette par téléportation par pression du bouton "X" et tirer des projectiles avec la gâchette "ZR", des projectiles dont on peut décider de la direction avec un curseur dirigeable avec le stick gauche. Otus peut se débarrasser de Geddy à tout moment en le faisant disparaitre par téléportation (le "Y" de la toupie) ou en le lâchant en contrebas (gâchette "ZL").

Mode exploration ou mode de tir, deux gameplay entre lesquels on peut switcher à tout moment mais où on a rapidement fait de s’emmêler les pinceaux. Activer Geddy alors qu’on ne le voulait pas, le perdre tandis que l’on voulait tirer, ou le déposer sur des radis que l’on voulait arracher du sol avec le même bouton sont des actions que l’on ne cesse d’interchanger en raison de touches trop nombreuses et mal réparties sur la manette. Un léger agacement commence à poindre... et ce n’est que le début.

Une progression fortement inégale

Nos deux héros évoluent de cave en cave à la recherche des précieux artéfacts. Le parcours se débloque au fur et à mesure et nous est généralement indiqué au cours de régulières séquences de dialogues, certes amusantes mais beaucoup trop nombreuses en comparaison du temps de jeu dans chaque zone. Les donjons se parcourent facilement, reposent chacun sur une ou deux mécaniques de gameplay spécifique (activer une stèle, gérer un nuage pouvant créer de l’eau pour remplir un vase...). Les situations sont variées mais le tout se traverse sans grande satisfaction car la composition des niveaux reste assez basique, les ennemis sont somnolents et la difficulté absente, et ce malgré des environnements bouillonnants qui voudraient nous faire croire le contraire.

Otus et Geddy ne vont pas tarder à se faire de nouveaux alliés. C’est ainsi qu’un deuxième personnage vient rejoindre leurs rangs et améliorer leur équipement. En le téléportant dans ses pattes, Otus peut utiliser l’arme à feu d’un gros flibustier. L’arme crée une explosion à même de détruire certains murs et met quelques secondes avant de se recharger.

Une fois l’allié matérialisé, il est possible de switcher de personnage avec "L" ou "R". Si le gameplay avec Geddy était déjà compliqué, il devient encore plus infernal avec deux personnages. Au plein coeur de l’action, jongler avec les pouvoirs devient vite une gageure. C’est surtout pendant les combats de boss que l’on en souffre, ces derniers, particulièrement difficiles à appréhender, demandant de bons réflexes. Et quand les ennemis vous assaillent soudainement de toute part, vous envoyant valser contre le sol ou les murs et que que vous mettez plusieurs secondes à vous relever, il devient difficile de garder ses nerfs.

La difficulté du jeu, absente par moment, infernale à d’autres, n’est pas du tout homogène. Le jeu ne fonctionne pas sur le principe du "Die and retry" où l’on prend plaisir à apprendre de ses erreurs. Ici on vivote jusqu’à tomber sur un os, en espérant que la punition ne vous retombe pas dessus. De nombreux moments du jeu qui auraient pu être sympathiques sont ainsi pénalisés par un mauvais travail de level-design sur les niveaux. Et pourtant, ce ne sont ni les idées ni la volonté de nous transporter dans un autre univers qui manquent.

Le jeu se termine en une petite dizaine d’heures et nous fait voyager dans différents environnements autour de Vellie... mais que le temps fut long ! Il y a eu certes quelques moments où l’on cherche son chemin pour ne pas avoir écouté le dernier dialogue, ou dans l’espoir de trouver quelques anneaux volants ou coffres cachés. Les pièces ramassées sont d’ailleurs à échanger dans une boutique tenue par une vendeuse tonitruante contre des objets augmentant notre barre de vie ou la portée de nos tirs. Après quelques révélations convenues, le générique de fin se déroule avec un goût d’inachevé. La mélancolie présente dans tout le jeu s’efface avec quelques dernières notes au piano.

L’habit ne fait pas la chouette

La bande sonore de Jonathan Geer est en effet absolument magnifique. Elle insuffle nostalgie et lyrisme à une histoire somme toute banale. Les différentes scènes sont toujours bien soutenues selon le registre, du comique à l’action pure et dure.

Le Pixel Art est magnifique, les animations des personnages amusantes et soignées. On peut toutefois trouver le nombre d’environnements un peu faible, les zones de ciel et de cavernes devenant rapidement monotones.

Passé la découverte d’un environnement enchanteur, la formule de Owlboy s’essouffle rapidement. Des environnements manquant de pêche, entrecoupés de dialogues omniprésents, ne nous donnent jamais vraiment l’impression de vivre notre aventure.

J’aurais vraiment aimé aimer Owlboy. Cependant un Pixel Art aussi raffiné soit-il ne suffit pas à masquer les faiblesses d’un jeu qui ramène du passé des défauts aujourd’hui difficilement acceptables. Son statut hybride de jeu/histoire est également un point de division. Dans la catégorie des bons jeux de plateformes sur Switch, je vous conseille plutôt Shovel Knight ou Shantae and the Pirate’s Curse.

Au cours d’une année 2017 flamboyante, Nintendo a su proposer sur Switch des titres majeurs et fédérateurs comme Zelda : Breath of the Wild, Super Mario Odyssey, Splatoon 2 ou encore Xenoblade Chronicles 2. Le début 2018 fut beaucoup plus calme, et il est évident que Nintendo réserve toutes ses surprises pour l’E3 en juin. Mais voyons comment Nintendo a su "nourrir la machine" entre temps.

Un début d’année électrique

Dès le début d’année la tension est palpable. J’ai beau me lancer dans la quête des 900 korogus, la console réclame autre chose : il faut rêver de ce que nous réserve cette nouvelle année. Je me lance dans une enquête sur les jeux officiellement annoncés et ceux qui pourraient venir.

Le 10 janvier, en un tweet où l’on voit un Chibi-Robo en feu, Nintendo of America enflamme littéralement le net.

Un Nintendo Direct Mini est effectivement annoncé quelques heures plus tard. Il révèle principalement Dark Souls Remastered par From Software, un Mario Tennis Ace par Camelot et des reprises de jeux Wii U comme Donkey Kong Country : Tropical Freeze et Hyrule Warriors : Definitive Edition. Ys VIII : Lacrimosa of DANA sortira à l’été et The World Ends with You -Final Remix- fera son retour sur Switch en 2018.

Un début de planning s’esquisse avec du Payday 2 en février, du Kirby Star Allies en mars, et du DKC TF et Dark Souls en mai. Rien de bien folichon. Le Nintendo Direct Mini m’aura surtout donné envie de rebrancher la Wii U pour refaire Hyrule Warriors et Donkey Kong Tropical Freeze (que je finis dans la foulée).

L’expérience interdite

Les joueurs restent quelque peu sur leur faim. C’est pourquoi l’annonce d’un nouveau Direct le 17 janvier avec la présentation d’un "nouveau concept de jeu pour toute la famille" rallume la flamme autant qu’il inquiète.

Ce sera le Nintendo Labo !

Un atelier de construction d’accessoires en carton qui interagissent avec la Nintendo Switch de manière très originale. Le concept, particulièrement ingénieux, a de quoi surprendre. Il montre à quel point Nintendo est capable de puiser dans son histoire (tout cela rappelle forcément les créations de Gunpei Yokoi) et de sortir des sentiers battus pour aller chercher un public toujours plus large. Nintendo Labo sort le 27 avril et ne s’adresse pas forcément à tout le monde... on sera néanmoins curieux ici !

Discrétos

Le 1er février est annoncé discrètement le prochain jeu Nintendo mobile créé avec DeNA : MarioKart Tour, sans plus de détails.

Boucher les trous

Ceux qui attendent de véritables nouveautés se sentent un peu délaissés. Il faut dans un premier temps se contenter du retour de Bayonetta 2 en février, et d’un Kirby Star Allies en mars, tout nouveau, sympathique même, mais quand même réchauffé. En février sort également une mise à jour gratuite de Super Mario Odyssey avec les ballons. Un mode de jeu assez amusant qui relance l’intérêt pour quelques heures.

Kirby Star Allies (Preview + vidéo, Test) (Switch)
Bayonetta 2 (Preview + vidéo, Test) (Switch)

Je me suis également essayé à différents jeux eShop recommandés par la critique comme Old’s Man Journey ou Owlboy, mais ce fut deux déceptions. Le premier, voyage tactile hérité des mobiles, est aussi beau qu’ennuyant manette en main. Le deuxième a son test dans ces colonnes. Utilisant mes points or du Club Nintendo, j’ai également pris Les Aventures de Bertram Fiddle - Épisode 1 : Une Affaire Effrayantable, un point ’n click joli et amusant qui m’a occupé deux-trois heures.

Début mars, nous n’avons toujours qu’une visibilité à fin mai. Heureusement un nouveau Nintendo Direct vient élargir tout ça. Le 8 mars, Nintendo précise quelques dates (Hyrule Warriors : Definitive Edition le 18 mai, Mario Tennis Aces le 22 juin, Octopath Travelers le 13 juillet), rajoute un peu de Wii U remaster (Captain Toad le 13 juillet) et accueille chaleureusement quelques portages tiers (South Park L’Annale du Destin le 24 avril, Little Nightmares le 18 mai, Crash Bandicoot le 10 juillet, Okami HD cet été et Undertale en 2018). Deux remake, Mario & Luigi Voyage au centre de Bowser + L’épopée de Bowser Jr et Luigi’s Mansion, sortiront sur Nintendo 3DS.

Quelques nouveautés sont annoncées. Wario Ware Gold sur Nintendo 3DS pour le 27 juillet. Travis Strikes Again est présenté pour la première fois : ce ne sera pas No More Heroes 3 mais une aventure à part composée de plusieurs mini-jeux en coopération. Un DLC sortira cet été pour Splatoon 2 : Octo Expansion. Enfin, est teasé de bien belle manière l’arrivée de Smash Bros sur Switch, sans savoir pour autant s’il s’agit d’un pur portage de la version Wii U, une "definitive edition", ou d’un tout nouveau jeu. Tablons sur une version remaniée du jeu Wii U de 2014.

La séquence qui a fait tripper tout le monde !

Depuis, quelques annonces de jeux tiers par-ci par-là. Pour Nintendo et ses jeux planifiés pour mai, juin et juillet, la route semble tracée jusqu’à l’E3 qui nous révèlera sans aucun doute ses jeux prévus pour le second semestre (Smash Bros, Yoshi, Fire Emblem)... voir au delà si Metroid Prime 4 et Pokémon RPG ratent le coche de 2018 pour une sortie en 2019. On peut s’attendre également à quelques news sur Bayonetta 3 et continuer de rêver à voir débarquer un Pikmin 4 ou un Animal Crossing Switch !

D’autres portages Wii U à venir sur Switch ? Nintendo aurait tort de s’en priver ! Mais le catalogue est déjà bien essoré : il ne reste plus que les Zelda HD, Xenoblade Chronicles X, Mario Maker, Pikmin 3, Wonderful 101 et puis et puis ça suffit bien comme ça !

A suivre : L’été en pente douce sur Switch

Après The Last of Us, Journey et Beyond Two Souls, voilà un nouveau coup de coeur sur PlayStation 3. Certes, je découvre Uncharted : Drake’s Fortune plus de dix ans après sa sortie, mais c’est un jeu d’aventure/action palpitant et rondement mené qui tient toujours la route !

Drake part à la recherche d’un trésor, l’Eldorado, qui est forcément convoité par beaucoup de monde une fois que sa trace est mise au goût du jour. Sorte de Tomb Raider au masculin, Uncharted propose un parcours intéressant, plein de rebondissements, servi par des cinématiques aux dialogues drôles et parfaitement bien joués (en tous cas en français). On alterne entre phases d’exploration et séquences de tirs (avec beaucoup de morts sur la conscience)...

Après des années de jeu Nintendo, je redécouvre à retardement les block-busters de la génération PlayStation. Il est intéressant de voir la direction totalement différente de ces jeux axés sur l’exploration en fil continu, sans intérêt de retour en arrière. Pas ou peu de mécanismes faisant marcher les neurones, il s’agit ici plutôt de profiter du voyage et du fun... quand les séquences s’enchaînent bien, en dépits de morts un peu brutales ou frustrantes. Pour l’avoir terminé, j’aurais juste un bémol sur une séquence vers la fin, qui dénote un peu de l’esprit "aventure". Enfin bon, content de l’avoir fait, et à bientôt pour le second épisode, considéré comme plus réussi et le meilleur de la série !

Premier jeu original de Nintendo sur Nintendo Switch en ce début d’année 2018, Kirby Star Allies vient illuminer la console de toute sa bonne humeur. Premier jeu de plateformes sur console de salon depuis Kirby’s Adventure Wii en 2011 et premier jeu du genre en HD, Kirby Star Allies fait-il honneur à la série ?

Test publié sur Puissance-Nintendo

Kirby est un touche à tout. On l’a vu ces dernières années dans des jeux de combat, de rythme, de puzzle, j’en passe et des meilleures. Une véritable overdose diront certains. Mais qui a réellement fait tous ces jeux ? Ces dernières années, j’ai apprécié Kirby Triple Deluxe sur Nintendo 3DS, Kirby’s Adventure Wii sur Console Virtuelle Wii U, et enfin le sympathique (mais très oubliable) Kirby et le Pinceau du pouvoir sur Wii U. Kirby : Planet Robobot sorti en 2016 était justement passé entre mes mailles pour éviter la dite overdose.

C’est donc avec grand plaisir que l’on accueille aujourd’hui un nouvel épisode de Kirby, en HD sur console de salon, tout en sachant que l’on va pouvoir aussi le transporter partout avec nous avec notre Switch en mode portable.

Car autant commencer par là : avec Kirby Star Allies, nous avons un épisode "portable" avec la grande qualité d’image que lui donne la Nintendo Switch. Fini l’aspect presque granuleux des épisodes 3DS, bienvenue à un Kirby fin et coloré qui ne nous donne plus envie de revenir en arrière. Après ces quelques considérations techniques et pratiques finalement banales, revenons au jeu lui-même.

Cœur sur toi

Après des menus clairs et colorés, c’est une belle cinématique qui nous raconte l’histoire. Kirby est réveillé de sa sieste par des cœurs violets qui tombent du ciel. Ces cœurs maudits rendent mauvais tous ceux qui les touchent et les différents amis et ennemis de Kirby sont menacés. Kirby lui-même est touché par un de ces cœurs mais rien ne se passe pour notre héros ! Le voilà sur la piste de la source de ce mal... une piste qui pourrait bien l’emmener jusque dans l’espace !

Kirby Star Allies commence par un premier monde champêtre on ne peut plus classique. Première surprise néanmoins, ce monde est représenté par une carte sur laquelle notre personnage peut se déplacer où bon lui semble, à la manière d’un Super Mario 3D World. Les différents niveaux se débloquent les uns après les autres, mais certains ne se dévoileront que dans des circonstances particulières, généralement quand vous trouvez le gros interrupteur rose caché au sein d’un niveau.

Trouver l’interrupteur est le challenge subsidiaire de chaque niveau, couplé avec la quête de grosses pièces de puzzle à collectionner. Comme le mode puzzle du regretté Street Pass de la 3DS, les petites et la grosse pièce de puzzle ramassées dans un niveau viennent à la fin de chaque étape compléter différents puzzles à même de débloquer des illustrations à regarder pour le plaisir.

Mais au lieu d’enchaîner les mondes comme dans tout bon jeu de plateforme qui se respecte, ce Kirby Star Allies chamboule un peu les règles. Premier monde, deuxième monde, puis... on vous laisse découvrir comment le jeu est orchestré ! Un peu de neuf dans une série pas mal poussiéreuse ? Sans que cela soit non plus renversant, il faut au moins ça pour que le jeu suscite un peu notre curiosité.

Plus jamais seul

Kirby est toujours la petite boule rose un peu pataude qui est capable de voleter et surtout d’aspirer les ennemis pour se saisir de leurs pouvoirs. Une lame pour trancher de herbe, du feu pour allumer une bombe, du poids pour actionner un interrupteur, et tant d’autres.

Ici, Kirby va être capable d’envoyer un gros coeur sur les ennemis qu’il croise pour les recruter dans son équipe. Le nouvel allié se met alors à vous suivre comme votre ombre. Il est à la fois une recharge de pouvoir potentielle, mais surtout un acolyte à même de vous aider dans l’aventure, que ce soit en frappant les ennemis ou bien en utilisant son pouvoir sur les mécanismes environnants. Vous pouvez même vous monter les uns sur les autres, même si cela ne sert pas à grand chose il faut l’avouer.

Kirby peut même lever son arme (ou son bras) au ciel pour exhorter les alliés à venir lui donner leur pouvoir pour conférer à son arme un surplus de puissance. Feu, eau, vent, électricité, autant d’éléments qui peuvent être utiles pour actionner des mécanismes. En gardant le petit bras potelé au ciel plus longtemps, les alliés partagent leur pouvoir avec les autres membres de votre troupe.

Ce n’est pas une séquence toujours facile à placer dans le feu de l’action, ou même simple à comprendre. Heureusement des petits panneaux d’information (facultatifs) indiquent par pictogrammes quels sont les combinaisons de pouvoir à posséder pour résoudre une énigme. Avez-vous le pouvoir d’électricité ou l’allié correspondant pour actionner l’interrupteur ? Avez-vous le fouet ou un allié avec un fouet chargé d’électricité pour atteindre l’interrupteur derrière un mur ? Les énigmes sont plutôt simples. Les ennemis ou costumes ne sont généralement jamais bien loin.

Ces énigmes à même de vous débloquer une zone secrète remplie de pièces de puzzle, de nourriture, d’étoiles ou de vies supplémentaires sont beaucoup plus simples à résoudre dans Kirby Star Allies que dans n’importe quel autre jeu de la série. Là où Triple Deluxe nous demandait de refaire quasi systématiquement les niveaux pour récupérer ce que l’on avait raté au premier coup, ici les trois quarts s’obtiennent sans même y réfléchir. Ceux qui veulent un peu plus de challenge doivent donc impérativement désactiver dans le menu de départ les indices présents de base.

Le jeu peut se pratiquer seul ou à plusieurs. Un joueur supplémentaire peut se joindre et quitter la partie à tout moment. Comme dans un New Super Mario Bros Wii, les personnages à la traîne sont ramenés près du leader. Un grand moment de coopération à prévoir... à priori !

La chenille de l’amitié

Les pouvoirs des ennemis sont très nombreux. Nous sommes très fan du pouvoir de la sorcière qui permet de donner un coup de balai pour envoyer balader les ennemis, mais aussi de glisser en se transformant en chat ou encore de voler sur son balai ! Et comment ne pas mentionner le costume en référence à Ness de Earthbound/Smash Bros qui utilise la psycho-kinésie !

Il arrive parfois que nos héros croisent une grosse stèle où activer un pouvoir d’ami particulier va entraîner une phase de jeu spéciale. C’est le cas de la "roue de l’amitié" où les quatre alliés forment un cercle qui va tout dévaster sur son passage. Le "petit pont" est l’occasion de séquences où l’on doit faire passer un singe portant une clé d’un côté ou de l’autre d’une plateforme sans le faire tomber. Le "petit train" est une pure séquence de réflexe pour évoluer sur différents murs et glaner un maximum de bonus. Le meilleur pour la fin, des phases de shoot’em up où Kirby sur son étoile libre de ses mouvements tire sur les ennemis, qu’ils soient au sol ou en l’air, avec la possibilité d’intervertir le conducteur pour bénéficier de ses pouvoirs.

Particulièrement fun, ces séquences qui reviennent heureusement assez souvent sont un point d’orgue du jeu qui on l’a vu est autrement fort classique. HAL Laboratory peut sans problème créer un jeu entier de shoot’em up, en témoigne les séquences bien senties qui s’enchaînent lors de ces phases, sans parler du final du jeu, qui arrive également à nous surprendre à un autre niveau.

Si Kirby Star Allies nous fait un peu peur au début, le jeu s’avère plutôt assez varié. Du fait de sa relative courte durée de vie (le premier run se fait en dix heures tout pile), le jeu, redondant et ronflant sur plein d’aspects, se sort tout juste de l’ennui qu’il aurait pu nous inspirer grâce à ses petites idées distillées ça et là, sans compter un peu d’humour bienvenu, que ce soit dans les rares cinématiques ou les dialogues décalés d’un scénario totalement absent.

Kirby Stadium

En plus du mode histoire, deux mini-jeux sont disponibles dès l’allumage. "Les Héros de la frappe sidérale" est un jeu de baseball où vous devez jauger votre puissance de frappe avant de renvoyer un astéroïde à travers l’espace. Jouable également avec un Joycon en mode gyroscopique, le jeu est amusant quelques instants.

"L’as de la hache" est encore plus expéditif car il permet seul ou à plusieurs de couper des troncs d’arbre en rythme en évitant des obstacles qui descendent de l’arbre. Ces deux mini-jeux ne sont pas renversant mais ont le mérite d’exister. Ils égayeront sans aucun doute les soirées des plus jeunes joueurs qui ont eux-aussi droit à leurs mini-jeux à la Pokémon Stadium !

La fin du scénario débloque deux autres modes de jeu particulièrement intéressants. "L’ultime Dilemme" consiste à enchaîner des combats de boss en gérant sa barre de vie au fil des matchs. Il ressemble beaucoup à un mode de jeu équivalent que l’on trouvait dans Super Smash Bros Brawl.

"Tous avec ??? Star Allies Go !" peut s’avérer carrément plus chronophage puisqu’il vous propose de finir tous les niveaux le plus rapidement possible en incarnant comme personnage principal n’importe lequel des ennemis/alliés de Kirby au lieu de la boule rose.

On se rend compte immédiatement que libéré de son inertie due au vol/aspiration d’air, notre personnage est beaucoup plus agréable à manier.

Il peut surtout ramasser des bonus d’attaque, de vitesse et de défense qui vont le booster considérablement. Plus on en ramasse et plus le maniement devient jouissif. Les boss peuvent être détruits de plus en plus rapidement, etc. Assurément la bonne surprise du jeu post game, qui relance la durée de vie de base un peu chiche.

Les amiibo sont également compatibles. Il est possible d’en utiliser jusqu’à sept, et ce une fois par niveau. Ceux à l’effigie de personnages Kirby donnent plus de bonus que les autres, intégralement compatibles. Un moyen de remplir les illustrations puzzle plus rapidement.

J’ai bien aimé Kirby Star Allies. Sans forcément être le jeu à avoir absolument sur Switch actuellement, il peut combler les fans de l’univers et de petits jeux pas prise de tête qui se finissent rapidement. Ceux qui attendent le renouveau de la série ou même un Nintendo innovant peuvent passer leur chemin, Kirby est finalement resté simple et égal à lui-même.

La Nintendo Switch a fêté sa première bougie le 3 mars ! Ca se fête ! J’ai réalisé ce week-end un petit dessin-animé, entièrement à la main ! C’est le retour des Ryoganimés !

Dans la famille des exclusivités Wii U de retour sur Switch, je demande... la belle sorcière ! Bayonetta 2 était en effet l’une des cartes maîtresse de la console au Gamepad. Revoir le jeu sur Switch est peut-être l’occasion pour nombre d’entre vous de découvrir ce titre flamboyant.

Test publié sur Puissance-Nintendo

Notre sorcière bien aimée

Bayonetta 2 commence sur une scène de guerre apocalyptique. Il y a cinq cent ans, la lutte entre les sorcières de l’Umbra et les anges de lumière faisait rage. Bayonetta est l’une des dernières sorcières à maîtriser les arcanes de l’Umbra, qui a la particularité d’invoquer des démons de l’enfer. Si la belle perd alors la mémoire dans des circonstances étranges, elle réapprend par la suite à savoir qui elle est (nous vous renvoyons pour cela directement à l’histoire du très intéressant Bayonetta 1).

Loin de tous ces drames, la belle se détend aujourd’hui en faisant du shopping dans les magasins. Affublée de son acolyte Enzo, un humain mafieux qui lui sert ici de simple laquais, Bayonetta retrouve sur place Jeanne, une autre sorcière aux faux airs de Brigitte Bardot sur sa Harley Davidson. Les retrouvailles auraient pu être heureuses si un avion de ligne douteux ne se mettait pas à faire du rase-motte sur les gratte-ciels. La nouvelle robe de Bayonetta est salie et la journée paisible visiblement fichue !

Les responsables ne sont autre que des monstres à la solde des anges de Lumen, malheureusement de retour pour importuner la sorcière. Bayonetta et Jeanne repartent au combat pour faire rugir leurs poings, talons et pistolets, sans oublier leurs invocations à base de cheveux. Mais à l’issu de ce combat qui s’achève sur une confrontation dantesque avec un chien des enfers, Jeanne est touchée et son âme emmenée dans les limbes. C’est auprès de son informateur des enfers, le démon tenancier de bar Rodin, que Bayonetta apprend qu’elle doit aller récupérer l’âme de Jeanne directement aux enfers, en passant par la montagne de Fimbulventr.

En direction des enfers, Bayonetta tombe sur un jeune garçon aussi mystérieux qu’insolent qui, poursuivi lui aussi par les anges de Lumen, va lui attirer bien des ennuis.

Bayonetta 2 propose de très nombreuses cinématiques. La plupart sont en images de synthèse. Les décors sont magnifiques, la sorcière sexy est au top de sa forme et les chorégraphies des combats sont très travaillées. Mais l’autre moitié des cinématiques sont, comme dans le premier opus, une succession d’images fixes animées par déplacement dans un cadran d’horloge. La réalisation n’était pas très dynamique dans le premier jeu, elle ne l’est pas plus aujourd’hui. Ces séquences sont rapidement ennuyantes et on cède facilement à la tentation de les zapper, pour se concentrer sur l’action. Et tant pis si on rate les interventions de personnages comme Luka, qui était amusant dans le premier épisode mais beaucoup moins ici. L’histoire du premier épisode est autrement plus intéressante que la course poursuite totalement linéaire de Bayonetta 2. Certains passages directement en lien avec le premier épisode peuvent néanmoins retenir l’attention et éclairer un peu plus le mystère général autour des parents de Bayonetta, personnage décidément très réussi.

Tous les environnements visuels ne se valent pas, mais certains nous font immédiatement de l’effet. Bayonetta est plus belle que jamais. Les boss et autres effets pyrotechniques sont un 14 juillet de tous les instants.

Place à l’action !

La promesse de Bayonetta 2 est de faire vivre au joueur des séquences d’action de haut vol. On enchaîne ainsi les niveaux où le décor tourne tout autour de nous, où les boss gigantesques nous attaquent, sans compter les phases en véhicule ou de course poursuite.

Bayonetta se bat avec ses poings, ses pieds, et des armes à feu. La sorcière est capable d’esquiver les attaques. Il suffit pour cela au joueur de presser la gâchette "R" au dernier moment. Le temps s’arrête alors quelques instant, permettant de placer un maximum de coups dans les ennemis et leurs points faibles.

Le gameplay est un facteur central pour ce type de jeu nécessitant combos, esquives et réactivité. Ici c’est juste parfait, on prend beaucoup de plaisir manette en mains. L’ergonomie en mode portable est tout à fait satisfaisante. Les contrôles tactiles sont toujours disponibles et répondent bien. Maintenant rien ne vaut un contrôleur pro en mains.

L’écran de chargement avant chaque niveau a pour mission de rappeler les très nombreux combos disponible, et même de les essayer. Bayonetta peut parfois récupérer les armes de ses ennemis et les utiliser contre eux, comme une tronçonneuse qui fait un maximum de dégâts. Des attaques pour finir les ennemis s’activent par QTE. Elles s’avèrent particulièrement sauvages puisqu’il s’agit ni plus ni moins que d’écarteler, pendre ou enfermer dans des boites à pics les pauvres monstres pour lesquels on aurait presque de la pitié. L’occasion de rappeler que Bayonetta 2, même s’il est interdit aux moins de 16 ans, s’avère particulièrement sanglant et subversif. Le premier épisode était du même acabit et avait récolté une interdiction aux moins de 18 ans en raison de scènes sexuellement explicites là où Bayonetta reste dans le sexy tapageur.

L’apothéose de l’Umbra est une attaque majeure que Bayonetta peut déclencher avec le bouton "L" quand la barre de magie est pleine et que le QTE apparait. Les coups sont alors portés par des poings et pieds géants créés par les cheveux de la demoiselle et s’avère particulièrement dévastateurs. Lorsqu’un ennemi majeur et souvent imposant est sur le point de rendre l’âme, une apothéose finale peut être déclenchée en QTE, ouvrant le gameplay à une séquence de jeu différente : il faut matraquer une des touches d’action et observer de quelle manière l’ennemi est achevé, généralement fracassé par une invocation des enfers.

Bayonetta 1 proposait déjà des transformations en animaux comme la panthère pour courir sur de grandes surfaces et s’élancer plus loin qu’un saut normal ou l’oiseau et la chauve-souris pour voler à certains endroits. Bayonetta 2 propose les mêmes, mais aussi le serpent de mer pour nager dans les zones aquatiques du jeu.

Pour quelques dollars de plus

Le jeu se découpe en chapitres, chacun d’entre eux enchaînant plusieurs séquences différentes et plus ou moins longues. Le jeu est évidemment plus ou moins assisté selon le niveau de difficulté, et dès le mode de jeu "normal" les sucettes de soin peuvent s’avérer utile. Quelques coffres spéciaux sont à trouver un peu partout dans les décors, certains d’entre eux lançant un mini-jeu de recherche de cinq parties à assembler pour les faire apparaître. Le premier run peut être fait en moins de dix heures. Les fans de scoring et de complétion ont de quoi faire !

Chaque "verset" fait le décompte des points en fonction de votre réussite et vous attribut une médaille et vous rémunère en conséquence en monnaie du jeu, les Halos, ces anneaux que l’on ramasse un peu partout cachés dans les éléments destructibles du décor et sur les cadavres des ennemis. L’obtention de médailles d’or sur tous les versets et pour tous les chapitres et ce dans les quatre niveaux de difficulté peut être un but en soi pour les acharnés de la complétion ultime.

Vous ramassez également en cours de route les cartes de tarots représentant chacun des monstres majeur de l’enfer et du paradis. Ces cartes permettent de réaffronter ces créatures dans le mode "Double apothéose" en marge du mode scénario. Il s’agit d’un mode jouable en ligne avec une autre joueur ou, désormais avec la version Switch, en local avec un ami.

Entre chaque chapitre, vous avez le loisir d’aller au bar des enfers tenu par Rodin. Vous pouvez y dépenser vos Halos pour des objets consommables de soin ou de magie, mais également des techniques qui viennent renforcer votre personnage. Egalement disponibles, des armes fraichement débarquées des enfers, des accessoires à équiper aux pouvoirs bien avantageux comme le déclenchement d’esquives automatiques. Les "trésors de Rodin" regorgent de costumes spéciaux en tout genre, des costumes Nintendo déjà bien connus aux combinaisons qui détonnent encore plus dans cet univers déjà très bariolé.

Ma preview s’attardait sur les nouvelles fonctionnalités liées à ce portage Switch, et notamment les amiibo, tous compatibles avec cette version. Certains offrent directement les costumes Nintendo, des armes originales comme le boulet Chomp, et les autres des Halos ou sucettes bonus. Trente-deux scans par jour sont autorisés, ce qui aide beaucoup pour notamment débloquer le défi ultime de Rodin.

Oubliant les phases réflexion pourtant très bonnes du premier Bayonetta, Bayonetta 2 se concentre sur l’action pure et dure et nous offre un voyage enchaînant les séquences survitaminées. Boss gigantesques, incantations dantesques, décors qui défilent à toute vitesse, tout est dans la démesure, rythmé par le charme d’une sorcière joliment incarnée et d’une histoire aussi simple que courte.

Bayonetta 3 désormais officiellement annoncé, nous nous demandons avec impatience quel sort sera réservé à Cereza et ses amis !