Rocket Knight Adventures, sorti en 1993 sur SEGA Megadrive, le jeu d’action dont son opossum de héros fut un court temps la mascotte de Konami !

J’avais fait un article sur la saga il y a de ça quelques années. On s’attaque maintenant aux vidéos !

Mise à jour mars 2020 avec l’ajout de la vidéo de sa suite sur Megadrive, Sparkster !

Voir toutes les autres vidéos !

Le 31 janvier 2019, la Chaîne boutique Wii ne sera plus ! Avec Mlle S, nous nous y baladons une dernière fois, et détaillons les différentes sections, ce qui ne manque pas de raviver de nombreux souvenirs !

Voir toutes les autres vidéos !

Découverte du début de GRIS de Nomada Studios produit par Devolver, mon coup de cœur de la fin 2018 !

Voir toutes les autres vidéos !

Sorti fin 2018, Monster Boy et le Royaume Maudit est un tout nouveau jeu Wonder Boy indispensable pour tous les fans de la série et de "Metroïdvania" !

Voir toutes les autres vidéos !

Wonder Boy in Monster World , alias Wonder Boy V est l’épisode que j’ai connu sur Megadrive en 1992 ! Allons-y !

Pour rester dans la thématique Megadrive, voici la compile de jeux Megadrive sortie sur toutes les consoles, ici la version Switch. On note d’ailleurs que Wonderboy V y est absent.

Voir toutes les autres vidéos !

J’aime beaucoup No More Heroes. L’idée de retrouver son héros Travis Touchdown dans un jeu me réjouit, et ce même si ce n’est pas le très attendu No More Heroes 3. J’étais donc très emballé à l’idée de replonger dans l’univers si décalé de Suda Goichi, une sorte de paradis pour gamers portés sur le rétro, plein de rage et de fureur.

Du moins c’est ce que l’on pensait croiser en mettant les mains sur Travis Strikes Again, un spin-off à la conception et aux ambitions assez floues que nous avons terminé intégralement. Et dont l’on ressort un peu interloqué.

Test publié sur Puissance-Nintendo

Travis est de retour, et comme il le dit lui-même dès l’introduction "il y a une nouvelle génération de gamers" à qui il doit se présenter. Travis ne cessera d’ailleurs jamais de nous rappeler que nous sommes dans un jeu, cassant donc systématiquement le quatrième mur, cette distance qui sépare généralement un personnage de son auteur ou de sa condition d’œuvre créée. Pour tout dire, Travis EST Suda Goichi, son créateur, tandis qu’il se plaint de la possible réaction des joueurs face au jeu lui-même, à son style ou sa narration, ou encore de leurs attentes face au troisième épisode de la saga No More Heroes.

C’est un style, et Travis Strikes Again multiplie les effets de narration ou de genre pour nous surprendre, nous caresser dans le sens du poil, nous déstabiliser mais surtout tenter de garder notre attention.

Une console pour les gouverner toutes

Loin de son activité de tueur en série, Travis joue tranquillement à sa console dans sa caravane jusqu’à ce que le père d’une de ses anciennes victimes ne viennent réclamer sa vengeance. Les deux combattants sont aspirés dans la console de jeu et tombent dans un univers vidéoludique malade, des pixels inachevés aux bugs humanoïdes sous le joug de différents boss de fin de niveau. Même s’il prend un certain plaisir à découvrir des environnements faisant référence à différentes périodes du jeu-vidéo, Travis relève le défi de compléter ces niveaux pour assouvir sa soif d’en découdre.

Une histoire étrange sur la console et ses créateurs se dévoile certes en filigrane, via des fax que Travis reçoit entre chaque niveau, mais elle ne sera jamais vraiment aboutie, même le générique de fin passé. Il faudra plutôt se contenter de consulter le blog de Travis sous MS-DOS ou de lire avec délectation les tests des différents jeux de la Mark Drive III, scannés de faux magazines que l’on croirait issus des 90s.

Streets of Rage, Baby !

Aspiré dans le jeu vidéo, Travis doit tout d’abord en découdre avec Electric Thunder Tiger, un héros de jeu vidéo que Travis affectionne particulièrement. Dès l’écran titre du jeu, l’esprit est clairement 8 bits/16 bits avec un pixel art du plus bel effet. Une fois la partie lancée, on fait connaissance avec les mouvements du personnage au cours d’un tutoriel.

Le but est alors de progresser en éliminant des vagues d’ennemis, tout en ramassant le plus de pièces et bonus possible. Le level-design est sommaire, les décors dignes d’une PlayStation première du nom, mais pas encore de quoi être découragé pour autant. Tout au plus a t-on à faire à un jeu d’action raccord avec les standards de l’époque, catégorie nanar.

Beaucoup de couloirs, de pièges basiques, et encore et encore des hordes d’ennemis désarticulés. Ce premier terrain de jeu est l’occasion d’apprendre les différentes attaques de Travis, qu’elles soient faibles, fortes, sautées ou spéciales, comme ces techniques que l’on ramasse ça et là sous forme de puces à attribuer à notre personnage dans son inventaire.

Le gameplay est donc plutôt simple et Travis est agréable à prendre en mains. Ses attaques consomment de l’énergie et il faut régulièrement recharger le katana en secouant la manette ou en jouant des sticks. Trois niveaux de difficultés peuvent être sélectionnés au début de la partie et modifiable à tout moment. En mode "salé" (comprendre "normal"), le katana se décharge très vite, ce qui est rapidement ennuyant. Le mode "sucré" ("facile") nous épargne sur ce point-là mais réduit considérablement la difficulté du jeu qui peut alors quasiment se faire en une traite. Les affrontements nous font gagner des points d’expérience à redistribuer dans notre barre de vie et d’endurance de temps en temps lorsque l’on atteint un certain pallier.

Après un affrontement plutôt lambda avec le boss, Travis gagne le droit de sortir du jeu. Mais son appétit insatiable (et parce qu’il faut bien qu’il y ait un jeu, une réflexion parmi d’autre que le titre aurait pu sortir) l’incite à aller chercher d’autres "Deathball", artéfacts à même de lui autoriser l’accès aux autres jeux de la console légendaire.

La fin d’un jeu est toujours l’occasion pour Travis de faire une petite introspection, et il ne nous épargne aucune réflexion !

Visual Novel... pourquoi !?

Au campement, Travis sélectionne sa moto pour accéder à une partie scénario réalisée façon Visual Novel sous micro-ordinateur.

L’idée est amusante, mais loin de ne durer que quelques instants, le jeu décide de véritablement nous compter une histoire de Travis sous cette forme pendant de longues minutes ! Délire total, ce type de séquence revient au début de chaque nouveau monde pour nous expliquer comment Travis obtient la Deathball à même de lancer le jeu suivant.

C’est notamment dans ces séquences de pur fan-service que les auteurs glissent quelques réflexions sur la nature du jeu lui-même ou de ses personnages. Combien le jeu obtiendra sur Metacritics ? Est-ce que la séquence narrative n’est pas un peu trop longue et ne va pas décourager le joueur qui pensait avoir acheté un jeu d’action ? Humour, cynisme, ou les deux, chacun tranchera.

Un pot pourri d’idées foutraques

Si je ne vais pas vous détailler chacun des sept niveaux afin de ne pas vous gâcher la surprise, il faut néanmoins faire un état des lieux. Les mondes étant tous basés sur la même structure, une certaine routine s’installe très rapidement, routine d’autant plus renforcée que la répétitivité est le maître-mot de l’aventure, et ce malgré les changements d’ambiance et de style. Où que l’on aille et quoi que l’on fasse, il s’agit toujours d’enchaîner les mêmes niveaux, qui ne connaissent que très peu d’évolutions.

Ainsi, après la séquence Visual Novel, Travis lance le jeu. Une présentation de l’univers se déroule en fonction de l’époque que le jeu va revisiter via une cinématique : Pixel Art, Full Motion Video, images de synthèse moches de l’ère PlayStation ou plus abouties dignes d’une PlayStation 3, toutes les époques du jeu vidéo sont représentées et feront sourire les connaisseurs comme laisseront sur le carreau les plus jeunes d’entre vous.

Puis vient le jeu lui-même où l’on incarne Travis vu de haut ou de profil, selon différents angles propres à chaque mise en scène selon l’hommage choisi. Hot Line Miami, Resident Evil, ou même un jeu de Suda51 lui-même, chaque époque du jeu vidéo est passée en revue.

Des couloirs, encore des couloirs, des pièges toujours aussi basiques, des étages dont les portes se débloquent les unes après les autres. L’effort porté sur le level-design est minimal et fait tout de même un peu de peine. Le summum engagé est un va-et-vient de portes à actionner avec des interrupteurs dans le dernier monde. On aurait pu s’attendre à mieux, même pour un jeu qui se revendique de la scène indépendante.

Est-ce que c’est amusant pour autant ? Pas vraiment. On imagine sans peine que l’aventure partagée à deux est toujours plus engageante, mais force est de constater que dès que l’ambiance du niveau est découverte, la progression n’arrive pas à maintenir notre enthousiasme bien longtemps.

Mini-jeux en trompe l’œil

C’est sans doute pour cette raison que, pour pallier l’ennui, des séquences totalement différentes viennent s’alterner au sein même des niveaux. Dans chaque monde, on alterne en effet entre les séquences où l’on dirige Travis, et d’autres où le gameplay peut changer de tout au tout. On peut selon les séquences parler carrément de mini-jeux.

Déjà présentés dans ma preview, le labyrinthe du deuxième monde et la séquence de course du quatrième ont le mérite d’être originaux. Seulement mon doute quant à leur variété ou même leur marge de progression tout au long du niveau s’est confirmé. Le premier reste vraiment trop simple même sur la longueur et ne fait que renforcer le sentiment de répétition.

Quant au deuxième, il peut satisfaire les aficionado de simulation quelques instants, mais reste profondément enquiquinant pour les autres.

Certains mini-jeux ne sont autre que de nouvelles phases de plateformes, qui ne font qu’écho à la progression déjà terriblement banale de l’ensemble.

Même si cela me démange de faire tomber le peu de mystère qu’il reste autour d’un jeu qui ne cesse de nous mener en bateau, je ne dirai rien des cinquième et sixième niveaux. Passé la surprise, l’un est une belle fumisterie, et malgré les espoirs l’autre est tout simplement une déception. Le dernier monde ne fait rien malheureusement rien pour relever le niveau, même au niveau narratif où beaucoup de choses sont laissées en plan.

Un nouveau pied de nez punk ou l’annonce de résolutions dans les DLC d’ores et déjà prévus ? A vrai dire, il n’y a pas que les scénaristes qui s’en moquent.

Faut-il prendre au sérieux Travis Strikes Again ? Non, pas une seconde. Mais même avec cet état d’esprit et un univers complètement délirant, le jeu lui-même s’avère profondément ennuyant. Il est dommage que toutes les idées proposées, originales au demeurant, n’aient pas été poussées plus loin au niveau du level-design ou de la réalisation. Reste un petit jeu qui peut se faire au coin d’une table, si possible à deux.

La meilleure version d’Astérix sur console Sega ? Astérix sur Master System est un excellent jeu que je fais en entier à l’occasion de cette vidéo !

Voir toutes les autres vidéos !

Après Decap Attack sur Megadrive, je ne pouvais que revenir sur le jeu l’ayant précédé : Psycho Fox sur Sega Master System !

Voir toutes les autres vidéos !

Nombreux sont les joueurs à ne pas avoir fait le saut vers la Wii U en son temps. Voici une séance de rattrapage pour découvrir l’un de ses titres de lancement : un New Super Mario Bros de bon aloi qu’il serait dommage de rater si une aventure de Mario en 2D vous intéresse !

Test publié sur Puissance-Nintendo.com

Après plusieurs épisodes de la saga New Super Mario Bros sur les différentes consoles Nintendo, cette version Wii U, d’aussi bonne facture soit-elle, montrait un peu les limites d’une recette surexploitée. Ce n’est donc pas un mal si Nintendo a enterré pendant quelques années cette branche plateformes 2D de Mario, histoire de se concentrer sur les épisodes 3D, à savoir Super Mario 3D World et Mario Odyssey.

Si les gamers ne ressentaient pas forcément un besoin de revenir en arrière, le manque d’un Mario 2D pouvait commencer à se faire sentir pour Nintendo vis-à-vis de son public large. Dans la logique déjà entamée sur Switch de ressortir quelques unes de ses gloires mésestimées de la Wii U, New Super Mario Bros U est le nouveau candidat parfait, à même de combler une case dans le catalogue des jeux Switch. Et tant pis pour ceux qui auraient voulu un tout nouveau épisode 2D (mais y en a t-il vraiment ?), ce n’est clairement pas à l’ordre du jour.

New Super Mario Bros U Deluxe se veut une version complète du titre, proposant à la fois l’aventure d’origine sortie en 2012, mais également son DLC sorti en 2013, New Super Luigi U. Ce DLC proposait des niveaux supplémentaires à parcourir dans la peau de Luigi, mais également la présence de Carrotin en personnage jouable, un personnage qui ne craint pas les dommages destiné aux joueurs occasionnels. Une version boite regroupant les deux jeux étant toutefois déjà sortie sur Wii U, il fallait donc quelque chose de plus pour réellement justifier l’appellation "Deluxe".

Cette version aux menus remaniés propose ainsi d’entrée les deux aventures, mais surtout un nouveau personnage, Toadette, capable de se transformer en "Peachette" lorsqu’elle ramasse la couronne champignon, le nouvel objet de cette version. Peachette dispose alors de la faculté de sa projeter dans les airs en hauteur et de planer ensuite pendant quelques instants. Un mouvement qui combine à lui seul deux autres déplacements bien connus dans New Super Mario Bros U.

La foire aux items

La couronne champignon vient donc rejoindre la longue liste des items de cet épisode : les champignons, 1UP, étoiles, fleurs de feu et de glace, mini-champignons, champignons hélicop, costumes de pingouin et d’écureuil. La présence de costumes dans un niveau influe généralement le lever-design du niveau, et ce afin de pouvoir l’utiliser au mieux. Un mini-champignon vous est proposé, c’est qu’il y a forcément un passage à emprunter en l’utilisant.

Le costume d’écureuil permet de planer dans les airs, un peu à la manière de la cape de Super Mario World, et de faire un unique super saut en l’air. Pratique pour accéder à des espaces en hauteur ou se sauver de situations compliquées.

Ce costume permet aussi de s’agripper sur les rebords des murs, et ainsi de bondir tout en bénéficiant d’un nouveau super saut. Des niveaux en scrolling vertical verront Mario descendre dans une cavité en sautant de bord en bord.

Des Yoshi de toutes les couleurs

Dans cet épisode, vous pouvez chevaucher votre monture préférée pour planer dans les airs et gober tout ce qui bouge. Yoshi avale même les projectiles : retour à l’envoyeur pour une plante Pirhana qui sera gelée ou brûlée !

On trouve aussi au cours de l’aventure des bébés Yoshi aux pouvoirs forts amusants : les bleus crachent des bulles sur lesquelles il est possible de sauter et même de courir si l’on se débrouille bien, les jaunes éclairent les endroits sombres et font fuir les fantômes, et les roses se gonflent lorsque l’on fait une toupie. Ils vous emmènent alors sur les hauteurs !

Les bébés Yoshi se trouvent également sur la map dans des espaces à débloquer. Vous pouvez ainsi aller les chercher pour les emmener ensuite dans n’importe quel niveau, et les garder aussi longtemps que possible.

Les grosses pièces jaunes (trois par niveaux) sont bien sûr de la partie. Elles vous obligent à fouiller les décors et comprendre les astuces pour y accéder. Leur collecte vous offre une bonne rejouabilité, à moins que vous ne vouliez tout faire à 100% dès le début ! Une mission corsée car il vous faut parfois des items qui ne sont accessibles que plus tard dans le jeu.

Les pièces rouges sont là aussi. Au nombre de huit, elles apparaissent pendant quelques secondes pour vous offrir un bonus si vous les collectez dans le temps imparti. On trouve également le trio de pièces vertes : ces trois petites pièces agglutinées apparaissent sur un temps limité et une fois attrapées laissent place à un nouveau trio un peu plus loin, et ainsi de suite. Les switch "P" font apparaitre des ribambelles de pièces bleues qui aident grandement à collecter les vies offertes toutes les cent pièces.

Une map très monde

Le passage d’un monde à un autre se fait en direct sur la carte, comme c’était le cas dans Super Mario Bros 3 et Super Mario World. Finis les stages qui se suivent en ligne droite le temps d’un thème ! Ici on passe directement de la forêt au désert, au monde glacé, etc. Les embranchements vont dans tous les sens, vous laissant le choix de faire tous les niveaux ou non, voire même de préférer un monde à un autre.

Le chemin évolue parfois en quadrillages sur lesquels des items ou des ennemis se baladent, comme dans Super Mario Bros 3. Après un petit duel facile, vous obtenez un objet bonus. Il est rangé dans l’inventaire accessible à tout moment sur la carte avec la gâchette "R", et vous pouvez l’utiliser avant d’entrer dans un niveau, là encore comme dans SMB3. Chaque monde dispose d’un tuyau-canon qui vous propulsera dans les autres, à condition bien sûr que vous ne les ayez déjà traversés.

Parfois, un petit diablotin se met à courir et va se cacher dans un niveau ! Il s’agit de Carottin, un voleur de pièces qui vous met au défi dans un niveau déjà traversé. Il suffit d’y retourner pour se lancer à sa poursuite et essayer de l’attraper le plus vite possible. C’est assez facile dans les premiers niveaux mais par la suite ça devient nettement plus compliqué.

On retrouve aussi sur la carte les maisons champignons. Elles contiennent des mini-jeux pour gagner des vies. Le premier consiste à ramasser ce qui est expulsé de canons situés sur les côtés : pièces à gogo, items 1Up mais aussi cartes représentant Bowser. Avec leurs rebonds intempestifs, ce n’est pas si facile d’attraper les icônes, et tout aussi difficile d’éviter les mauvais items ! À la fin le décompte évalue le ratio de 1UP et de malus attrapés pour vous offrir des vies.

Le second mini-jeu consiste à choisir des bébés Yoshi ayant une valeur marchande différente. Il vous faut repérer les bons Yoshi des mauvais, et ce en un clin d’oeil avant que leur valeur ne soit masquée et qu’ils se mettent à bouger dans tous les sens. Ajoutez à cela trois trios de Yoshi différents et vous ne saurez bientôt plus où donner de la tête. Conseil : repérer uniquement le Yoshi contenant la carte Bowser pour l’éviter absolument ! Le reste est de la chance !

Un système rodé et ronronnant

Passé la découvertes des premiers niveaux, la suite s’enchaîne et on retrouve des univers connus : jungles toxiques, ghost houses, mines et cavernes, niveaux aquatiques… La difficulté n’est pas de mise : les boss et mini-boss ne demandent pas d’efforts particuliers et ne surprennent pas non plus par leur inventivité.

Et puis tout d’un coup le niveau de difficulté augmente d’un cran. Sans être insurmontables, certains niveaux demandent d’être plus attentifs. Le challenge reprend un peu du poil de la bête, et ce jusqu’à la fin, qui révèle quelques surprises de gameplay et quelques séquences mémorables. Comme lors des précédents épisodes le mode solo n’est pas bien long. Il est toujours possible d’y revenir quelques heures pour chercher tous les embranchements, collecter toutes les pièces et faire les niveaux alors débloqués.

Le premier niveau propose une joie déclinaison forestière. Les autres reprennent pour la plupart des environnements et des ennemis déjà connus de l’épisode Wii. Un niveau original est néanmoins resté dans les mémoires : c’est celui qui s’inspire des peintures de Van Gogh. Deux niveaux utilisent cet habillage et ils sont rapidement traversés, sans avoir proposé de challenge particulier, c’est dommage.

Même si les mécaniques sont désormais connues, chaque niveau a néanmoins le mérite de proposer quelque chose de particulier, et ainsi de suite, proposant une expérience de jeu très solide sur l’ensemble du titre.

New Super Luigi U à la rescousse

New Super Luigi U apporte une variante intéressante au jeu : sur la même carte du monde, les niveaux sont différents. Ils sont beaucoup plus courts, mais plus durs. Le temps est très limité et leur structure est basée sur des mécanismes beaucoup plus punitifs : plus que jamais nous sommes dans un Die and Retry où il faut apprendre les pièges par cœur. Récupérer les trois pièces jaunes par niveau devient alors une véritable épreuve.

L’ajout ce DLC est donc une très bonne chose pour ceux qui trouveraient la durée de vie de l’aventure principale un peu juste. Le jeu est accessible dans un onglet à part, en marge de l’aventure principale. Il est toujours possible d’y jouer à plusieurs, seul le personnage de Mario n’est pas disponible.

Les menus du jeu ont légèrement été revus, comme nous vous le présentions dans notre preview et la vidéo de gameplay qui l’accompagnait. Les modes "défis", "ruée vers l’or" et "course aux pièces" sont toujours présents.

Des onglets "astuces" et "vidéos" viennent aider les joueurs débutants par quelques conseils, et les hardcore gamers se raviront de découvrir des vidéos de joueurs expérimentés. Là encore, beaucoup de choses à faire pour les acharnés de la manette.

Un jeu à faire en famille

Si le challenge proposé par le jeu est tout à fait valable et convient à un joueur solo, l’expérience New Super Mario Bros a été conçu pour être pratiqué à plusieurs joueurs. Ce sont ainsi jusqu’à quatre joueurs qui peuvent rejoindre la partie (et la quitter à tout moment), moyennant au minimum deux paires de Joy-Con.

La dynamique n’est évidemment pas la même selon que l’on y joue seul ou à plusieurs. Dès deux joueurs, l’approche du jeu est totalement différente : deux joueurs peuvent s’entraider comme se gêner, volontairement ou non. On ne compte plus les situations où votre coéquipier vous fait tomber dans un trou sans le vouloir ou au contraire réussit à ramasser la dernière pièce rouge qu’il manquait pour compléter le bonus.

Si deux joueurs s’éloignent, l’écran a tendance à s’élargir, dans une certaine limite. Un joueur à la traîne, qui meurt ou qui tombe dans un précipice est immédiatement repêché dans une bulle de protection. La bulle se dirige alors vers l’autre joueur qui n’a plus qu’à la toucher pour la faire éclater et libérer son compagnon. Le joueur dans la bulle peut d’ailleurs secouer sa manette ou appuyer sur "R" pour arriver plus vite auprès de l’autre.

Quoi qu’il arrive, au moins un des deux joueurs doit rester en vie pour continuer. C’est donc une gymnastique pour la survie, alors que les éléments se déchaînent contre les joueurs ! C’est déjà le bazar à deux joueurs, on vous laisse imaginer à quatre ! Les crises de rire sont en tous cas de la partie !

En plus de Mario, Luigi et Toad, les personnages de Toadette/Peachette et Carrotin ont été pensés pour les joueurs moins aguerris, de part leurs mouvements ou leur invincibilité permanente.

New Super Mario Bros U Deluxe est une valeur sûre sur Switch. Conseillé à tous ceux qui voudraient se plonger ou se replonger dans une aventure 2D de Mario, le titre est également la meilleure aventure classique de Mario en HD et en mode portable.

Vous avez déjà fait le jeu sur Wii U ? Rien de bien nouveau ne vous est proposé ici, en dehors d’un costume et d’un mode portable. Vous êtes donc vos propres juges. Ici on a eu plaisir à le refaire, six ans après l’avoir parcouru la première fois.

2017 a été une année vidéoludique formidable avec l’arrivée de la Switch et ses premiers jeux. On pouvait espérer une année 2018 tout aussi bonne mais il faut bien avouer qu’elle fut longue à démarrer. Le Nintendo Direct Mini de janvier annonce quelques remasters de jeux Wii U sur Switch, dont Donkey Kong Country Tropical Freeze, que je refais dans la foulée sur Wii U, la console étant toujours branchée à côté de sa grande soeur.

En parallèle, je continue la quête des Korogus dans Zelda Breath of the Wild !

Nintendo ressort également Bayonetta 1 et 2 sur Switch. Leur premier jeu nouveau de l’année arrive en mars, c’est le fort honnête Kirby Star Allies. Une mise à jour gratuite de Super Mario Odyssey propose la course aux ballons de Luigi, un mode de jeu très sympa.

Bayonetta 2 (Switch)
Kirby Star Allies (Switch)
La course aux ballons de Luigi (Super Mario Odyssey)

Je tente quelques jeux eShop comme les jolis mais creux Old’s Man Journey et Owlboy ou encore le point and click rigolo Les Aventures de Bertram Fiddle - Épisode 1 : Une Affaire Effrayantable.

Le premier gros coup de coeur de l’année revient à Thimbleweed Park, un point and click brillant à tous les niveaux, qui nous fait vivre une aventure délurée à la fin des années 80 dans la peau d’agents très spéciaux !

Thimbleweed Park (Switch)

Xenoblade Chronicles 2 est sorti fin 2017 et je prends beaucoup de temps à le démarrer. C’est finalement au cours du mois de mai que je me motive assez pour le terminer. Une énorme aventure avec quelques défauts mais de très bons moments et une grosse sympathie au final.

Xenoblade Chronicles 2 (Switch)

Nintendo sort donc quelques remasters de jeux Wii U sur Switch, comme Donkey Kong Country Tropical Freeze et Hyrule Warriors Définitive Edition en mai, puis Captain Toad en juillet. Encore un peu trop frais dans ma mémoire, je les fais rapidement.

Pour de la nouveauté, je me tourne vers le charmant Yonder the Cloud Catcher Chronicles, un petit jeu d’aventure exploration sympathique assez dépaysant.

Yonder the Cloud Catcher Chronicles (Switch)

Après son nouveau Kirby, Nintendo propose Nintendo Labo, une expérience de construction en carton vraiment bien conçue, interactive avec quelques jeux rigolos. Je m’essaie un peu à Crash Bandicoot mais le jeu s’avère bien trop archaïque à mes yeux. Enfin, pour annoncer la sortie du prochain jeu Pokémon, Game Feaks sort le free-to-play Pokémon Quest, un jeu bête et méchant qui fait grimper mon compteur de jeu pendant l’été.

Nintendo Labo (Switch)
Crash Bandicoot (Switch)
Pokémon Quest (Switch)

Autre free-to-play, Fortnite est déjà un phénomène sur les autres supports lorsqu’il sort sur Switch en juin, pendant l’événement de l’E3. Je n’en décroche pas de l’été, et y joue de temps en temps tout au long de l’année.

Fortnite (Switch)

C’est la grosse sortie Nintendo de juillet, mais Octopath Traveler, que je ne commence qu’en septembre, me ne passionnera finalement que très peu et sera vite abandonné (et il en faut pour que j’abandonne un jeu). Sonic Mania Plus sort cette fois en boite, et je rempile avec joie ! Okami HD sort sur Switch et c’est pour moi l’occasion d’enfin finir ce jeu culte, dans les meilleures conditions.

Octopath Traveler (Switch)
Sonic Mania Plus (Switch)
Okami HD (Switch)

Maintenant que ce bel été est terminé, préparons-nous pour un deuxième semestre bien costaud !

J’étais plutôt emballé par un nouvel épisode de Monster Hunter sur Switch, mais au final je n’ai pas eu particulièrement envie de me plonger dans Monster Hunter Generations Ultimate et sa formule inchangée qui commence à dater. Même chose pour Dragon Ball FighterZ, que j’attendais avec curiosité, mais qui passé la démo ne m’a pas convaincu plus que ça. Je commence clairement à saturer et ne vais pas plus loin que le début du sympatoche Final Fantasy XV Pocket Edition, peut-être le moins incontournable des Final Fantasy annoncés en grandes pompes sur Switch lors du Nintendo Direct de septembre.

Monster Hunter Generations Ultimate (Switch)
Dragon Ball FighterZ (Switch)
Final Fantasy XV Pocket Edition (Switch)

Je commence plutôt avec l’excellent Xenoblade Chronicles 2 : Torna, le DLC du jeu d’origine qui revient sur les événements du jeu 500 ans auparavant. L’occasion de retrouver des personnages, mais également des nouveaux, pour une belle aventure pleine de réelles émotions cette fois.

Xenoblade Chronicles 2 : Torna (Switch)

Sans crier gare, voilà qu’une PlayStation 4 s’invite au foyer ! Je l’inaugure avec Shenmue I & II HD, la compilation des deux jeux cultes de la Dreamcast. C’est un véritable plaisir de les refaire.

Shenmue I & II HD (PS4)

J’avais fait Inside il y a quelques temps, mais jamais Limbo. Erreur réparée avec la sortie sur Switch des deux titres, Die and Retry absolument remarquables. Je me laisse tenter par Megaman 11, mais moyennement convaincu. Child of Light fait également son retour sur Switch et c’est toujours une excellente pioche.

Limbo (Switch)
Megaman 11 (Switch)
Child of Light (Switch)

Luigi’s Mansion est de retour sur Nintendo 3DS, dans un portage soigné du premier épisode sorti à l’origine sur Gamecube. Ce sera mon seul jeu 3DS de l’année.

Luigi’s Mansion (3DS)

En septembre toujours sort le Nintendo Switch Online, une chaîne qui propose aux abonnés du service payant du Online de Nintendo de retrouver des jeux Nintendo NES. Le catalogue est réapprovisionné chaque mois de titres plus ou moins cultes.

Nintendo Switch Online

En octobre c’est au tour de Super Mario Party de rentrer sur scène et de fournir un premier part game valable pour la machine. J’ai bien aimé, en solo ou en multi.

Super Mario Party (Switch)

Belle surprise, Starlink : Battle for Atlas est un jeu d’exploration en vaisseau dans l’espace. Super fun à manier, joli, et particulièrement grisant, ajoutez à cela l’équipage de Fox de Starfox qui vient prêter main forte à celui d’Atlas, et vous obtenez un des jeux les plus agréable de l’année !

Starlink : Battle for Atlas (Switch)

Remake en 3D de Pokémon Jaune (1999), Pokémon Let’s Go Pikachu ! vient bousculer quelques codes de la saga comme l’apparition des Pokémon sauvages à même l’écran ou la capture des Pokémon à la Pokémon GO. Le jeu est joli et agréable et ravira les nouveaux joueurs. Moi, j’ai bien aimé, même si c’est toujours la même chose.

Pokémon Let’s Go Pikachu ! (Switch)

La PS4 n’attendait plus que Red Dead Redemption 2 pour faire la fête. Si je n’ai pas su décrocher de l’aventure parce que l’histoire est passionnante, et que le jeu est magnifique, force est de constater que le gameplay monde ouvert est vieillissant et que sous couvert d’immersion le jeu est plus long que nécessaire.

Red Dead Redemption 2 (PS4)

Rien de mieux qu’un Save Me Mr. Tako ! pour changer d’univers ? Le trip rétro d’un hommage aux jeux Gameboy m’a séduit au début, mais vite rebuté quand le jeu s’est avéré moins fun que prévu. Minit est un petit jeu d’aventure/exploration à la Zelda où l’on incarne un personnage qui n’a qu’une durée de vie de 60 secondes avant de revenir à la case départ, non sans avoir gardé les objets et avancées de sa progression. J’étais curieux, mais au final je n’ai pas été si emballé que ça. Heureusement le jeu est court. Reigns est un jeu à choix où l’on essaie de garder ses rois successifs le plus longtemps possible en vie. Mais pas facile de réagir correctement aux besoins du peuple, et en plus d’avoir une vision du royaume sur le long terme. J’ai bien aimé, ça change.

Save Me Mr. Tako ! (Switch)
Minit (Switch)
Reigns (Switch)

Inside donc, des créateurs de Limbo, sur Switch pour mon plus grand plaisir.

Et puisque j’étais dans une période jeux d’exploration en mode Die and Retry, je me suis refait Another World, qui était sorti quelques semaines auparavant (merci les promos eShop).

J’attendais avec impatience la suite des aventures de Bertram Fiddle. Le jeu est sorti fin novembre. Autant le premier était sympa, autant ce deuxième épisode cumule quelques défauts chagrins pour un point and click entres autres bugs et lourdeurs. Le remake du hit d’arcade des années 80, Toki, est certes refondu visuellement mais garde la rudesse et la difficulté d’antan, pour un résultat très moyen. Sega Megadrive Classic Collection, la compilation de jeux Sega Megadrive vient faire mon bonheur : quel panard de jouer à ses jeux Megadrive en mode portable !

Bertram Fiddle Episode 2 : A Bleaker Predicklement (Switch)
Toki (Switch)
Sega Megadrive Classic Collection (Switch)

Parce que je voulais essayer quelques hits 2019 de la PlayStation 4, je me suis fait prêter God of War, Horizon, A Way Out, Detroit : Become Human ou encore Subnautica. De bons jeux que je terminerai en 2019.

Horizon Zero Dawn (PS4)

A Way Out (PS4)

Detroit : Become Human (PS4)

Après Uncharted : Drake’s Fortune plus tôt dans l’année, j’ai continué la saga avec les deuxième et troisième épisodes. Dans le genre de jeu "film d’action décomplexé", Uncharted 2 est excellent et mérite toutes les louanges qu’on a pu lui faire à l’époque puisque dix ans plus tard le titre marche toujours aussi bien !

Uncharted 2 : Among Thieves (PS3)

Un peu de douceur et de poésie avec le très sensible GRIS, jeu d’exploration/balade/puzzle (c’est la mode) très court mais suffisamment bon pour en faire un incontournable.

Gris (Switch)

Et enfin, Monster Boy et le Royaume Maudit était l’un des jeux que j’attendais le plus depuis quelques années. Réinterprétation du Wonderboy V de la Megadrive, le titre est à la fois un délicieux hommage à la saga mais également un sacré bon jeu d’exploration/puzzle, pas facile en plus.

Monster Boy et le Royaume Maudit (Switch)

En 2018 j’ai clairement éclaté les compteurs. Principalement la "faute" à la Switch qui a fait une très sérieuse deuxième année. Elle a eu toute mon attention, et on verra ce que lui réserve 2019 (Yoshi, Pokémon RPG, Animal Crossing, Luigi’s Mansion 3, Fire Emblem, etc). J’ai également la PS4 et quelques titres majeurs pour m’occuper ces prochains temps !

Voir les jeux 2019